接下来就可以在英文部分来个小合唱了：
“why should i change，just one page，要变的不是我。”
这一小段唱完以后，原曲中是吉他过门，这里刚好让金佑星来段舒缓治愈的吉他solo，完美。
“暂停，随机下一首。”许鸣鹤说。
都很熟悉音乐播放器的人们会心一笑。
下一首是偏向民谣，以庆典为主题的《五月的春光》，晚两个月会更应景，但庆典这个主题，只要不在雨雪天气唱都算应景：
“不管是从北到南，还是从东到西，无论走了多远寻找了多久。再也找不到这样的时光，可以如此庆祝，在那五月的春光下。”
许鸣鹤用日语唱了副歌，把气氛带进去，再切换韩语。不知道是日本人就喜欢她唱鼓点强烈，旋律中毒的快歌，还是随着时间的推移观众们渐渐投入了，这首歌的反响是最热烈的。
观众对表演者的反馈固然重要，表演者对观众的反馈也是现场的美妙之处，许鸣鹤自然是要对这热烈的声浪做出予以回应。
“是喜欢这首歌吗，还是喜欢……我唱热闹一点的？”
“这首歌还有个安静的版本，曲调一样，编曲和歌词不同，佑星哥，能弹吗？”
金·语言不通·佑星点头，后面的韩僖宰放下鼓棒，从鼓旁边挂着的袋子里抽出一根竖笛，用生硬的日语说：“用上了。”
许鸣鹤从他那里拿走竖笛，开始吹奏，悠扬的旋律倾泻而出，是与《五月的春光》相同的曲调，氛围却从大家唱歌跳舞饮酒作乐的庆典，变成了一人独行的乡间小路。
金佑星的吉他和弦也加入其中，这个“安静的版本”可以没有鼓，却需要有乐器来提供和弦，吉他又比贝斯更合适，问题只在于是否还记得谱，演奏却没什么难度，和弦不复杂，速度也不快，这又不是专门的演奏曲。
许鸣鹤的竖笛演奏也是缩了水的，她在写歌的时候用的乐器是哨笛，但临场发挥，来不及熟悉哨笛的演奏法，用竖笛也差不了多少。
“海风吹过的小镇，去年五月的清晨，他踏着乡间碧绿走来。他经过时浅浅一笑，我再也没有见过哪个人，比得上那小镇的春光。”
舒缓版的《五月的春光》主题是偶遇后的怦然心动，氛围许鸣鹤描绘得出来，歌词则始终不太得劲，最后就没有被收录，但这首歌作为惊喜是很够格的。
刚才还让人忍不住跟着一起跳舞的旋律，现在又变成了记忆里美好的初遇与怦然心动，变成了饱含羞涩和喜悦的歌声，与此同时，许鸣鹤也看到了无数个强忍住欢呼的惊艳表情。
她偏过头，示意金佑星跟上一段指弹演奏，自己则拿起了笛子。
这一段吉他指弹配哨笛的过场还是半年前他们一起写的，相信金佑星还记得。
金佑星也确实记得，他已经从前面的伴奏中找回了记忆，不仅弹得很流畅，甚至能在应该有节奏的地方自己敲上两下。
嗯……某些时候，吉他是一种打击乐器。
许鸣鹤微微低头，清新悠扬的旋律随着她手指的起落飘散在空气里。
经过一段时间的准备，许鸣鹤带来了一个堪称丰富的音乐节演出。要说开始就奔着一鸣惊人倒不至于，许鸣鹤各种演出去了不知道多少次，这辈子除了《 kpopstar 》要她费些心思，其他的行程都不能令她格外地紧张对待。主要是已经发表的歌曲那么多，又有语言优势，在日本演出的时候不搞得丰富点，好像不太合适，不是吗？
——许鸣鹤是抱着这样的心思准备的。
而她得到的，是日本的社交媒体热搜，还有纷至沓来的演出邀约。
“反响不错。”她倍感欣慰。
“只是这样吗？”韩僖宰犹疑地说。
“怎么了？”
“还有没有可能是……你在日本火了？”
《五月的春光》的请新版和庆典版原曲参照的是凯尔特民谣《star of the conty down》和它的德语改编版santiano《madchen von haithabu》
说起来，2019年那回该不会是我此生唯一一次音乐节吧……泪目旧文最近被和谐得……我已经没脾气了
第235章
在高起点上推出比较受欢迎的作品，人气和认知度一步步提升，是“正常走红”的路线。过去是平台有限曝光机会很珍贵，后来是营销能让人更容易在海量的竞争者中脱颖而出，不变的是“背靠大树好乘凉”。这样的例子有很多。与之相对的是“意外走红”，多出现在某个作品突然大受欢迎的情况下，而作品的热度到人的热度还要经过一重转化，这种转化大多是失败的，于是有了很多“一首歌歌手”或是流星。
从偶然的契机到真正的人气的例子当然也有，作品的热度让更多的人注意到了与作品相关的人，然后发现了人的可爱之处……hfg是这样的情况吗？
许鸣鹤后知后觉地意识到，自己也许真的遇到了一次这样的好运。
她人生中最大的好运始终是那个越来越没有存在感的系统，死去活来再怎么考验人性，系统的功能再怎么受限制——在宿主不再急于赚热度续命以后它连同它的积分沦为一个单纯的、“以防万一”性质的保命道具，许鸣鹤都是从中得到了许多好处的。但在系统之外，她的运气只能说一般了。在旁人看来当然不是这样，至少参加《 kpopstar 》一炮而红便足以令人艳羡，可是许鸣鹤知道她之所以抓住机会是因为她知道节目会火，说得难听一点，那是作弊。
这次是真的碰上了运气好爆红的情形？
“信息太多，不好核查真实性，”她给自己找了个理由，这也是信息爆炸的年代的弊端了，“而且我们是韩国乐队，也缺少在这里受欢迎的元素，我很难有自信的态度。”
先例倒也是有的，譬如当年的kara在日本就火得很意外，可是除了这个，许鸣鹤举不出好的“意外爆红”的例子了。
另外，没有无缘无故的爱，而许鸣鹤还没有想明白，自己这辈子展现出来的形象，哪里戳中了日本人的好球带。
曾经一起参加了《kpopstar》的金佑星一语点醒梦中人：“现在日本的歌迷看你，是不是和四年前我们一样？”
赵元祥与韩僖宰用真挚的点头表达了他们的赞同。
许鸣鹤开始回想当年她精心筹备后上《kpopstar》时惊人的热度，节目很火，她也展示出了作为素人来说很出色的魅力，一时间惊艳了无数韩国人，那时她在搜索栏里的数据甚至超过了很久很久以前在《produce101》c位出道的时候，当然，粉丝数目无法和那时相比，颜值刚过了“漂亮”基准线、是“幸好上镜不用整容”水平的女中学生，和二十岁一米八的美男子在圈粉能力上有质的差距。
她再度点开自己用小号收藏的、社交媒体上与hfg相关的热门帖子，看那些数据最高的转发和评论，确实有这样一种有着普遍性的态度：
“ hfg是个韩国乐队？是什么样的？”
看过了一些在韩国日本的演出视频后：
——————————————“哇，宝藏乐队。”
有这样的人不奇怪，重要的是现在看来，这样的人比想象中要多。
至于为什么《建造我们的船》搭乘着日本经典（烂尾）漫画的热度在东亚流行， kpop在东亚也大行其道， hfg却仅仅在日本获得了人气的大提升，许鸣鹤也渐渐有了猜测：
日本这个全球第二大音乐市场，支撑得起“不主流”的风格的发展。
简单地说，就是虽然有那种能够被日本人普遍接受的风格，但就算风格本身不算流行，做得够好的话，所能拥有的市场也足以让人过得不错。这一点放在日本的音乐界，表现出来的是各种稀奇古怪风格的歌手都有能长期活动的，而放在hfg ，就是hfg这种“用各种不流行的元素做流行歌曲”的特色，在日本能找到相当多的受众。
趁着思考原委的工夫，许鸣鹤也在别的事情上整理了思路：“乐队走这样的路线，我都没信心在韩国成功，最后居然是先在日本有人气了吗？”
如果那人气是真实的，而不是伴随着歌曲或者其他什么而产生的虚假繁荣，那么至少说明乐队的作品和风格获得了认可，不然他们四个人再能整活，也到不了靠魅力搞定日本人的程度。
“运气不错，”赵元祥说，“也是你做得好才有这样的运气。”
表现得并不独裁，但不介意潜移默化地让队友们相信她的决定的许鸣鹤：“有个事情和你们商量一下，既然在日本的局面还不错……我们发日文歌怎么样？”
韩僖宰：“谁写……你会填词？”
许鸣鹤点头。
这个提议顺利通过，在一些各有优劣但优劣不好量化的问题上——比如在韩国做乐队是写流行歌还是另类一点——他们会有些意见相左，但现在的选择很清晰，他们又不是idol ，不会说营业少一点就丢失了韩国市场，而韩国这边局面还没有打开，日本那面却有千载难逢的良机，没有途径也就算了，他们有许鸣鹤这个日语能力者，不做点什么说得过去吗？
“why should i change，just one page，要变的不是我。”
这一小段唱完以后，原曲中是吉他过门，这里刚好让金佑星来段舒缓治愈的吉他solo，完美。
“暂停，随机下一首。”许鸣鹤说。
都很熟悉音乐播放器的人们会心一笑。
下一首是偏向民谣，以庆典为主题的《五月的春光》，晚两个月会更应景，但庆典这个主题，只要不在雨雪天气唱都算应景：
“不管是从北到南，还是从东到西，无论走了多远寻找了多久。再也找不到这样的时光，可以如此庆祝，在那五月的春光下。”
许鸣鹤用日语唱了副歌，把气氛带进去，再切换韩语。不知道是日本人就喜欢她唱鼓点强烈，旋律中毒的快歌，还是随着时间的推移观众们渐渐投入了，这首歌的反响是最热烈的。
观众对表演者的反馈固然重要，表演者对观众的反馈也是现场的美妙之处，许鸣鹤自然是要对这热烈的声浪做出予以回应。
“是喜欢这首歌吗，还是喜欢……我唱热闹一点的？”
“这首歌还有个安静的版本，曲调一样，编曲和歌词不同，佑星哥，能弹吗？”
金·语言不通·佑星点头，后面的韩僖宰放下鼓棒，从鼓旁边挂着的袋子里抽出一根竖笛，用生硬的日语说：“用上了。”
许鸣鹤从他那里拿走竖笛，开始吹奏，悠扬的旋律倾泻而出，是与《五月的春光》相同的曲调，氛围却从大家唱歌跳舞饮酒作乐的庆典，变成了一人独行的乡间小路。
金佑星的吉他和弦也加入其中，这个“安静的版本”可以没有鼓，却需要有乐器来提供和弦，吉他又比贝斯更合适，问题只在于是否还记得谱，演奏却没什么难度，和弦不复杂，速度也不快，这又不是专门的演奏曲。
许鸣鹤的竖笛演奏也是缩了水的，她在写歌的时候用的乐器是哨笛，但临场发挥，来不及熟悉哨笛的演奏法，用竖笛也差不了多少。
“海风吹过的小镇，去年五月的清晨，他踏着乡间碧绿走来。他经过时浅浅一笑，我再也没有见过哪个人，比得上那小镇的春光。”
舒缓版的《五月的春光》主题是偶遇后的怦然心动，氛围许鸣鹤描绘得出来，歌词则始终不太得劲，最后就没有被收录，但这首歌作为惊喜是很够格的。
刚才还让人忍不住跟着一起跳舞的旋律，现在又变成了记忆里美好的初遇与怦然心动，变成了饱含羞涩和喜悦的歌声，与此同时，许鸣鹤也看到了无数个强忍住欢呼的惊艳表情。
她偏过头，示意金佑星跟上一段指弹演奏，自己则拿起了笛子。
这一段吉他指弹配哨笛的过场还是半年前他们一起写的，相信金佑星还记得。
金佑星也确实记得，他已经从前面的伴奏中找回了记忆，不仅弹得很流畅，甚至能在应该有节奏的地方自己敲上两下。
嗯……某些时候，吉他是一种打击乐器。
许鸣鹤微微低头，清新悠扬的旋律随着她手指的起落飘散在空气里。
经过一段时间的准备，许鸣鹤带来了一个堪称丰富的音乐节演出。要说开始就奔着一鸣惊人倒不至于，许鸣鹤各种演出去了不知道多少次，这辈子除了《 kpopstar 》要她费些心思，其他的行程都不能令她格外地紧张对待。主要是已经发表的歌曲那么多，又有语言优势，在日本演出的时候不搞得丰富点，好像不太合适，不是吗？
——许鸣鹤是抱着这样的心思准备的。
而她得到的，是日本的社交媒体热搜，还有纷至沓来的演出邀约。
“反响不错。”她倍感欣慰。
“只是这样吗？”韩僖宰犹疑地说。
“怎么了？”
“还有没有可能是……你在日本火了？”
《五月的春光》的请新版和庆典版原曲参照的是凯尔特民谣《star of the conty down》和它的德语改编版santiano《madchen von haithabu》
说起来，2019年那回该不会是我此生唯一一次音乐节吧……泪目旧文最近被和谐得……我已经没脾气了
第235章
在高起点上推出比较受欢迎的作品，人气和认知度一步步提升，是“正常走红”的路线。过去是平台有限曝光机会很珍贵，后来是营销能让人更容易在海量的竞争者中脱颖而出，不变的是“背靠大树好乘凉”。这样的例子有很多。与之相对的是“意外走红”，多出现在某个作品突然大受欢迎的情况下，而作品的热度到人的热度还要经过一重转化，这种转化大多是失败的，于是有了很多“一首歌歌手”或是流星。
从偶然的契机到真正的人气的例子当然也有，作品的热度让更多的人注意到了与作品相关的人，然后发现了人的可爱之处……hfg是这样的情况吗？
许鸣鹤后知后觉地意识到，自己也许真的遇到了一次这样的好运。
她人生中最大的好运始终是那个越来越没有存在感的系统，死去活来再怎么考验人性，系统的功能再怎么受限制——在宿主不再急于赚热度续命以后它连同它的积分沦为一个单纯的、“以防万一”性质的保命道具，许鸣鹤都是从中得到了许多好处的。但在系统之外，她的运气只能说一般了。在旁人看来当然不是这样，至少参加《 kpopstar 》一炮而红便足以令人艳羡，可是许鸣鹤知道她之所以抓住机会是因为她知道节目会火，说得难听一点，那是作弊。
这次是真的碰上了运气好爆红的情形？
“信息太多，不好核查真实性，”她给自己找了个理由，这也是信息爆炸的年代的弊端了，“而且我们是韩国乐队，也缺少在这里受欢迎的元素，我很难有自信的态度。”
先例倒也是有的，譬如当年的kara在日本就火得很意外，可是除了这个，许鸣鹤举不出好的“意外爆红”的例子了。
另外，没有无缘无故的爱，而许鸣鹤还没有想明白，自己这辈子展现出来的形象，哪里戳中了日本人的好球带。
曾经一起参加了《kpopstar》的金佑星一语点醒梦中人：“现在日本的歌迷看你，是不是和四年前我们一样？”
赵元祥与韩僖宰用真挚的点头表达了他们的赞同。
许鸣鹤开始回想当年她精心筹备后上《kpopstar》时惊人的热度，节目很火，她也展示出了作为素人来说很出色的魅力，一时间惊艳了无数韩国人，那时她在搜索栏里的数据甚至超过了很久很久以前在《produce101》c位出道的时候，当然，粉丝数目无法和那时相比，颜值刚过了“漂亮”基准线、是“幸好上镜不用整容”水平的女中学生，和二十岁一米八的美男子在圈粉能力上有质的差距。
她再度点开自己用小号收藏的、社交媒体上与hfg相关的热门帖子，看那些数据最高的转发和评论，确实有这样一种有着普遍性的态度：
“ hfg是个韩国乐队？是什么样的？”
看过了一些在韩国日本的演出视频后：
——————————————“哇，宝藏乐队。”
有这样的人不奇怪，重要的是现在看来，这样的人比想象中要多。
至于为什么《建造我们的船》搭乘着日本经典（烂尾）漫画的热度在东亚流行， kpop在东亚也大行其道， hfg却仅仅在日本获得了人气的大提升，许鸣鹤也渐渐有了猜测：
日本这个全球第二大音乐市场，支撑得起“不主流”的风格的发展。
简单地说，就是虽然有那种能够被日本人普遍接受的风格，但就算风格本身不算流行，做得够好的话，所能拥有的市场也足以让人过得不错。这一点放在日本的音乐界，表现出来的是各种稀奇古怪风格的歌手都有能长期活动的，而放在hfg ，就是hfg这种“用各种不流行的元素做流行歌曲”的特色，在日本能找到相当多的受众。
趁着思考原委的工夫，许鸣鹤也在别的事情上整理了思路：“乐队走这样的路线，我都没信心在韩国成功，最后居然是先在日本有人气了吗？”
如果那人气是真实的，而不是伴随着歌曲或者其他什么而产生的虚假繁荣，那么至少说明乐队的作品和风格获得了认可，不然他们四个人再能整活，也到不了靠魅力搞定日本人的程度。
“运气不错，”赵元祥说，“也是你做得好才有这样的运气。”
表现得并不独裁，但不介意潜移默化地让队友们相信她的决定的许鸣鹤：“有个事情和你们商量一下，既然在日本的局面还不错……我们发日文歌怎么样？”
韩僖宰：“谁写……你会填词？”
许鸣鹤点头。
这个提议顺利通过，在一些各有优劣但优劣不好量化的问题上——比如在韩国做乐队是写流行歌还是另类一点——他们会有些意见相左，但现在的选择很清晰，他们又不是idol ，不会说营业少一点就丢失了韩国市场，而韩国这边局面还没有打开，日本那面却有千载难逢的良机，没有途径也就算了，他们有许鸣鹤这个日语能力者，不做点什么说得过去吗？